Closer Chorégraphe Benjamin Millepied. Musique Mad Rush, Philip Glass. Interprètes Céline Cassone, Alexander Hille. Durée 17 minutes
Fuel Chorégraphe Cayetano Soto. Assistant-chorégraphe Mikiko Arai. Dramaturge Nadja Kadel. Musique Julia Wolfe. Conception des éclairages Cayetano Soto. Conception des costumes Cayetano Soto. Réalisation des éclairages Daniel Ranger. Réalisation des costumes Anne-Marie Veevaete. Concepteur sonore Antoine Bédard. Première Nord-Américaine Halifax, Nouvelle-Écosse, Canada Novembre 2011. Durée 22 minutes.
Création pour 13 danseurs de Barak Marshall Chorégraphe Barak Marshall. Assitante chorégraphe Inbar Nemirovsky. Une œuvre pour 13 danseurs.Durée 45 minutes.
Une production des Ballets Jazz de Montréal. Danseurs de la compagnie Christina Bodie, Antonios Bougiouris, Céline Cassone, Kevin Delaney, Alyssa Desmarais, Youri De Wilde, Alexandra Gherchman, James Gregg, Alexander Hille, Morgane Le Tiec, Andie Masazza, Brett Taylor.
Hofesh Shechter Company
Political Mother
Political Mother
Sur scène, les danseurs et les musiciens de la Hofesh Shechter Company. Chorégraphie et musique Hofesh Shechter. Collaborateurs musiciaux Nell Catchpole, Yaron Engler. Arrangements des percussions Hofesh Shechter, Yaron Engler. Musique additionnelle J.S Bach, Cliff Martinez, Sergio Mendes, Joni Mitchell, Verdi. Conception des éclairages Lee Curran. Conception des costumes Merle Hensel. Texte de l’enseigne volée aimablement offert par FOS.
Political Mother est une commande de Brighton Dome and Festival, de Sadler’s Wells et de Movimentos – Festwochen der Autostadt in Wolfsburg. L’oeuvre a été co-commandée par la Biennale de la Danse de Lyon, le Théâtre de la Ville, Romaeuropa et Mercat de les Flors. Produit en collaboration avec Theatre Royal, Plymouth et avec le soutien de DanceXchange, Birmingham. La bande sonore de Political Mother a été créée en collaboration avec Guildhall School of Music & Drama et barbicanbite09; sa recherche a été soutenue par le Jerwood Studio à Sadler’s Wells. La collaboration avec FOS est soutenue par Outset. L’utilisation de Solaris par Cliff Martinez est possible grâce à un arrangement avec EMI Music Publishing Limited. La Hofesh Shechter Company est soutenue par Arts Council England et est une compagnie résidente au Brighton Dome.
AVERTISSEMENT : stroboscope et sonorisation forte.
Grouped'ArtGravel ArtGroup
Création
Création Équipe artistique et de production (en date du 1er février 2012). Conception générale et direction Frédérick Gravel. Danseurs Francis Ducharme, Brianna Lombardo, Lucie Vigneault, Jamie Wright, Frédéric Tavernini, Frédérick Gravel. Composition musicale Stéphane Boucher. Musiciens sur scène Philippe Brault, Hugo Gravel, Frédérick Gravel. Dramaturgie Katya Montaignac. Direction des répétitions et assistante du chorégraphe Ivana Milicevic. Répétitrice Anne Lebeau. Environnement lumière Alexandre Pilon-Guay. Direction technique David-Alexandre Chabot. Sonorisation Louis Carpentier. Production Grouped’ArtgravelArtGroup. Coproduction Danse Danse, Place des Arts et Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, France.
José Navas / Compagnie Flak
Diptych
Prélude à Diptych Chorégraphie et interprétation José Navas. Musique orginale Alexander MacSween.
Diptych
Chorégraphe José Navas. Musique Johann Sebastian Bach (Clavier bien tempéré, Suites pour violoncelle) Partie 1: Préludes et Fugues des Livres I and II, Clavier bien tempéré Partie 2: Suites pour violoncelle. Danseurs Billy Bell, Lindsey Renee Derry, Sarah Fregeau, Alexandre Jolicoeur, Waldean Nelson, François Richard, Lauren Semeschuk, Emilie Tremblay. Répétitrice Ami Shulman. Éclairages Marc Parent. Costumes José Navas. Fabrication L’Atelier de Couture Sonya B. Le matériel chorégraphique a été développé en collaboration avec les danseurs. Production José Navas/Compagnie Flak. Coproduction Concertgebouw de Bruges, Belgique.
José Navas/Compagnie Flak remercie pour leur soutien le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal.
Aszure Barton & Artists
Busk + Project XII
Project XII Mise en scène et chorégraphie Aszure Barton. Concepteur de lumières Burke Brown. Conceptrice de costumes Linda Chow. Musique Curtis Macdonald, Lev Zhurbin. Project XII est une coproduction de Fonds de création du réseau Candanse, du Centre national des Arts, de Danse Danse, du Festival Danse Canada, du Grand Théâtre de Québec, de La danse sur les routes, et a été soutenue par le Service de la danse du Conseil des arts du Canada. L’oeuvre a également été soutenue par le Banff Centre for the Arts. Création Festival Danse Canada, juin 2012. Durée à être déterminée.
Busk Mise en scène et chorégraphie Aszure Barton. Concepteur de lumières Nicole Pearce. Conceptrice des costumes Michelle Jank. Images projetées Shannon DMOTE Peel. Musique Ljova et Kontraband avec l’ajout de musiques variés produits par divers artistes. Bande sonore avant-spectacle Nathan Leigh. Assistant aux répétitions Jonathan Emanuell Alsberry. Busk est une commande de The Banff Centre (Banff, Canada), Danceworks (Santa Barbara), et Ringling International Arts Festival, John and Mable Ringling Museum of Art (Sarasota, FL) en association avec Baryshnikov Arts Center (New York, États-Unis). Busk a été rendu possible grâce au soutien de Danceworks, Santa Barbara, et du Creative Residency Program du Banff Centre. Soutien additionnel a été donné par la Howard Gilman Foundation et le Conseil des arts du Canada Merci à Mikhail Baryshnikov, Stanford Makishi, Kelly Robinson, et Dianne Vapnek. Durée 40 min.
TAO Dance Theater
4 + 2
4 (création juin 2012) Chorégraphie Tao Ye Danse Duan Ni, Wang Hao, Xie Xin, Lei Yan. Musique à déterminer. Éclairages à déterminer. Costumes Tao Ye et une autre personne à déterminer. Producteur Ping Pong Productions. Première juin 2012. Durée à être déterminée.
Entracte
2 Chorégraphie et danse Tao Ye, Duan Ni. Musique Xiao He. Éclairages Wang Peng. Costumes Li Min. Producteur Ping Pong Productions. Première 3 juin 2011, Singapore Arts Festival Une cocommande du Singapore Arts Festival, du NorrlandsOperan et de Dansmakers Amsterdam. Durée 48 min.
La Otra Orilla
Création
Création Chorégraphie et danse Myriam Allard. Direction et chant Hedi Graja. Vidéo à déterminer. Musiciens à déterminer. Production La Otra Orilla. Coproduction Danse Danse et Place des Arts.
Carte Blanche
Corps de Walk
Corps de Walk Mise en scène Sharon Eyal, Gai Bachar. Costumes Sharon Eyal, Gai Bachar. Musique, DJ, environnement sonore Ori Lichtik, David Byrne, Claude Debussy, Noize Creator, Aphex Twin, Tuxedomoon, Elemental Act vs. Our Scoring, Einstürzende Neubauten, Fumiya Tanaka, David Lynch, Lichtik,Ol' Dirty Bastard, Coil. Conception des éclairages Torkel Skjærven. Photo Erik Berg. Video et photo relations publiques Yaniv Cohen. Danseurs Caroline Eckly, Guro Rimeslåtten, Jennifer Dubreuil Houthemann, Christine Kjellberg, Núria Navarra Vilasaló, Christopher Flinder Petersen, Ole Martin Meland, Simbarashe Norman Fulukia, Shlomi Ruimi, Edhem Jesenkovic et deux danseurs à être déterminés.
T.r.a.s.h.
Enchanted Room + T†Bernadette
Enchanted Room Concept et Chorégraphie Kristel van Issum et Guilherme Miotto. Composition musicale Arthur van der Kuip. Scénographie Paul van Weert Dansé et créé par Oona Doherty et Joss Carter.Musique Michal Bitan (soprane), João Paixoa (baritone). Lumières Pim Pernet. Diffusion Internationale A propic, Line Rousseau. Durée 25 minutes.
Entracte
T†Bernadette Concept et chorégraphie Kristel van Issum. Composition musicale Arthur van der Kuip. Scénographie Paul van Weert. Crée et dansé par Oona Doherty et Guilherme Miotto. Violoncelle Jacqueline Hamelink. Lumières Pim Pernet. Diffusion Internationale A propic, Line Rousseau. Durée 25 minutes.
La compagnie T.r.a.s.h. est soutenue par le Fonds pour les Arts de la Scène (FPK), la Province du Noord-Brabant et la ville de Tilburg.
Fondation de danse Margie Gillis
The Light Between
The Light Between Chorégraphie Margie Gillis, avec la collaboration de tous les danseurs. Interprètes Margie Gillis, Holly Bright ou Paola Styron, Marc Daigle. Conception scénographique Randy Newman. Conception des éclairages Pierre Lavoie.
María Pagés Compañía
Autorretrato
Autorretrato Chorégraphie et mise en scène María Pagés. Chorégraphie pour Farruca / Zapateado (jeux de pieds) et assistant à la chorégraphie José Barrios. Textes et musiques José Saramago, Antonio Machado, Miguel Hernández, Federico García Lorca, Ben Sahl, Alberto Cortéz, José A. Carrillo, Isaac Muñoz, María Pagés et divers auteurs de tradition orale. Arrangements et trame musicale originale Rubén Lebaniegos. Éclairages Pau Fullana. Scénographie et costumes María Pagés. Teinture et impression des tissus Atelier María Calderon. Peinture des tissus Mónica Calderón. Costumiers Luis F. dos Santos / González. Souliers Gallardo. Danseurs María Pagés, María Morales, Sonia Fernández, Isabel Rodríguez, María del Mar Jurado, José Barrios, José Antonio Jurado, Alberto Ruiz, Paco Berbel. Chanteurs Ana Ramón, Ismael de La Rosa. Guitares José Carrillo Fyty, Isaac Muñoz. Percussions Chema Uriarte. Violon David Moñiz. Équipe technique Jordi Buxó (direction technique), Pau Fullana (éclairage), Beatriz Anievas (son), Joaquin Rosselló (régie), Clara Castro (régie de tournée).
Sinha Danse / Constantinople
Śūnya
sunya Direction artistique Roger Sinha en collaboration avec Kiya Tabassian. Chorégraphe Roger Sinha en collaboration avec les interprètes. Conception musicale Kiya Tabassian en collaboration avec Ziya Tabassian, Pierre-Yves Martel et Navid Navab. Interprètes Tom Casey, Tanya Crowder, Ghislaine Doté, Laurence Ramsay. Musiciens Kiya Tabassian (sétar et voix), Ziya Tabassian (percussions), Pierre-Yves Martel (viole de gambe). Conception visuelle et design d’interactions Jérôme Delapierre. Conception sonore Navid Navab. Direction technique et conception d’éclairages Caroline Nadeau.
