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Un mot des codirecteurs
  Notre
proposition en cette saison 2008 2009 ?
Tout d'abord le retour attendu d’artistes percutants
: celui de Sidi Larbi Cherkaoui, avec une œuvre
monumentale portée par les chants médiévaux de l’ensemble
Micrologus, et celui du flamboyant Akram Khan
dans l’œuvre la plus attendue de la saison : une création
avec l’actrice de renommée internationale Juliette
Binoche. L’environnement scénographique de cette
nouvelle œuvre a été confié à un géant
de l’art contemporain, le sculpteur Anish Kapoor.
Autre invité de marque, le Ballet du Grand
Théâtre de Genève fait une première
escale à Montréal. Nouveau favori des Européens,
il propose un programme absolument superbe, composé d’œuvres
de Saburo Teshigawara, Andonis Foniadakis
et Sidi Larbi Cherkaoui.
On célébrera également l’immense
contribution de Jirí Kylián au monde de
la danse à travers un hommage orchestré par Anik
Bissonnette et Mário Radacovsky, directeur
du Ballet du Théâtre national de Slovaquie.
Du côté des chorégraphes à suivre,
la canadienne Aszure Barton, protégée de
Mikhail Baryshnikov, signe le programme offert par Les Ballets
Jazz de Montréal [bjm_danse]. On verra aussi le travail
du charismatique Victor Quijada et de sa complice
Anne Plamondon dans une création pour leur électrisant
RUBBERBANDANCE GROUP. On retrouvera aussi avec intérêt
le sino-canadien Wen Wei Wang et sa compagnie vancouvéroise,
chaudement applaudis en 2006.
La saison culmine sur une note de génie et de virtuosité
: La La La Human Steps reprend – pour une ultime fois
à Montréal – Amjad, une déconstruction
époustouflante du Lac des cygnes et de La Belle au
bois dormant d’Édouard Lock.
Aussi, une nouveauté en 2008-2008 : nous proposons
à tous les spectateurs qui désirent en savoir sur la danse
contemporaine d’assister gratuitement à des Causeries de
Danse Danse avant chacune des représentations.
Clothilde Cardinal
Pierre Des Marais
Codirecteurs artistiques
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| La danse contemporaine |
Adaptation d’un extrait d’Esquisse
du paysage de la danse de Steven De Belder, 2006, pour le Vlaams
Theater Instituut (http://fr.vti.be)
Contrairement au ballet ou à la danse moderne, la
danse dite contemporaine ne se soumet à d’autre loi qu’à
celle de son créateur. Pratique hautement individualiste, elle
incorpore diverses influences et tendances, sans qu’aucune ne prévale.
Difficile, donc, de définir le terme de «
danse contemporaine » à partir de caractéristiques
générales. Même le mot « danse » peut
ratisser très large. Le dénominateur commun serait-il le
« corps »? Mais quel corps, quelle vision du corps, quel type
de corps? Le mouvement, alors? Certains chorégraphes partent du
corps en arrêt ou en déclin, du corps en tant qu’image
ou support de signification; le vocabulaire gestuel prenant alors une
importance relative. Par ailleurs, l’idée de « mouvement
» peut différer de manière significative selon les
artistes.
Pour faciliter la définition, on pourrait subdiviser la «
danse contemporaine » en trois grandes catégories : la «
danse pure », où dominent la composition chorégraphique,
l’improvisation et le corps en mouvement; la « danse-théâtre
», souvent interdisciplinaire, qui peut contenir des éléments
préexistants hétérogènes et référentiels
à la manière d’un collage, et même des éléments
narratifs; et, enfin, la « danse-performance », qui s’appuie
sur le corps et sa signification en soi (plutôt que sur le corps
en mouvement) et est axée sur l’autoréflexion. Malgré
l’apparente évidence de cette subdivision, caser les créateurs
dans l’une ou l’autre de ces niches peut s’avérer
une tâche plus que difficile, bon nombre d’entre eux étant
souvent actifs dans plusieurs de ces domaines artistiques, ou étant
inspirés par leur transgression.
Si la danse contemporaine demeure une « marque forte
», malgré la diversité et les changements constants,
cela relève surtout d’une question sociologique. Tout a commencé
autour des années 1980 avec la pratique de quelques individus à
la recherche d’une nouvelle avenue chorégraphique. Leur démarche
s’est étendue à tout un réseau de personnes
(artistes, programmateurs, spectateurs, journalistes et autres) et d’organisations
(compagnies de danse, maisons de production, ateliers, centres d’art,
etc.) qui ont cru et continuent de croire à cette représentation
de la danse contemporaine et à sa pratique. Certaines voix s’élèvent
pour circonscrire le concept de « danse » et réserver
le terme « performance » à certaines manifestations
artistiques. Mais jusqu’ici, elles n’ont trouvé que
peu d’écho, en raison de la puissante force d’attraction
du concept premier…
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| Les Causeries de Danse Danse |
Pour être mieux informé sur la danse contemporaine, le public
est convié à en savoir davantage sur les œuvres et
les artistes en assistant à une mini-conférence livrée
par un spécialiste.
Avant chaque représentation, dès 19 h 15
dans le foyer de la salle.
Et c’est gratuit !
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| Mission et mandat |
Mission
LOMA, organisme sans but lucratif et producteur de
la série Danse Danse, a pour mission l’avancement et le rayonnement
de la danse contemporaine autant dans sa création que dans son
répertoire. LOMA contribue au développement de l’art
chorégraphique en présentant des œuvres marquantes
de compagnies d’ici et d’ailleurs. Il le fait, depuis sa fondation,
en 1998, par le biais de Danse Danse.
Mandat
Rayonnement de la danse
Danse Danse présente une programmation annuelle principalement
dans deux lieux à Montréal, la Place des Arts et le Centre
Pierre-Péladeau.
Développement de public
Dans le but de hausser la capacité d’appréciation
du public, Danse Danse organise des activités de sensibilisation,
et publie ou édite, sur divers supports, des renseignements sur
les compagnies, les artistes et les œuvres de sa programmation
Soutien à la création
Danse Danse offre à certains chorégraphes québécois
et canadiens un soutien financier qui se traduit par une commande d’œuvres,
une part de coproduction ou une résidence technique, c’est-à-dire
une disponibilité accrue de la salle en préparation d’une
création.
Soutien à la diffusion
Danse Danse favorise la circulation de certains spectacles de sa programmation
chez d’autres diffuseurs sur le territoire du Québec et du
Canada.
Valeurs
Dans l’accomplissement de son mandat, LOMA croit
en des valeurs fondamentales telles que la qualité, le respect
du public, le leadership, l’ancrage dans son milieu et l’ouverture
aux partenariats.
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| Nous contacter |
Danse Danse (LOMA)
4530, boul. Saint-Laurent, bureau 305
Montréal QC H2T 1R3
Téléphone : 514.848.0623
Télécopieur : 514.848.0953
info@dansedanse.net
Codirection artistique et générale
Clothilde Cardinal - clothilde@dansedanse.net
Pierre Des Marais - pierre@dansedanse.net
Relations de presse
Bérubé & Geoffroy Communications
Benoit Geoffroy - 514.722.9888 - bgeoffroy@videotron.ca
Monique Bérubé - 514.723.4943 - monique.berube44@sympatico.ca
Direction de production
Claude Caron - info@dansedanse.net
Comptabilité
Yolande Guérard
Rédaction des textes du site Web
Marie-Élizabeth Roy
Graphisme
Gris-Gris design
graphique
Remerciements
Société des
arts technologiques
Photo des codirecteurs : Martine Doucet
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